Brutalismus in der Architekturfotografie

Im architekturtheoretischen Diskurs wurde "Brutalism" dann insbesondere durch das britische Architektenpaar Alison und Peter Smithson und den Architekturkritiker Reyner Banham nicht nur materialbezogen, sondern auch im Sinne einer ethischen Haltung  interpretiert – für eine Architektur, die kompromisslos, ehrlich, funktional und sozial  orientiert sein sollte. Banham prägte in diesem Zusammenhang den Begriff "New Brutalism" ("Neuer Brutalismus"). 

Die ideologischen Ursprünge des Brutalismus sind im sozialen Idealismus der Nachkriegszeit zu sehen. Europa war durch den Zweiten Weltkrieg großflächig zerstört und der Ruf nach einer gerechteren, funktionalen Gesellschaft wurde laut. Durch seine kostengünstige und robuste Bauweise kam Brutalismus dem hohen Bedarf an Wohnraum zugute und fand häufige Verwendung im staatlichen Wohnungsbau, aber auch bei öffentlichen Gebäuden, bei Bildungseinrichtungen und anderen funktionalen Bauten. Weltweit sahen sich brutalistisch arbeitende Architekten dabei auch in einer moralischen Verantwortung.  Architektur sollte nicht länger nur schön oder repräsentativ sein – sie sollte gesellschaftlich nützlich und ehrlich sein. Eine ornamentale Fassadengestaltung wurde als dekorative Täuschung abgelehnt. Stattdessen sollte die Erscheinungsweise verständlich und zweckmäßig sein. Gebäude sollten durch die Sichtbarkeit ihrer Konstruktion und durch die Inszenierung ihrer verwendeten Materialien zeigen, wie sie gebaut sind. Funktionale Elemente wie Rohrleitungen, Aufzüge oder Treppen wurden nicht mehr verdeckt, sondern offen und sichtbar gezeigt. Neben dem  dominierenden Sichtbeton wurden auch andere Materialien wie Ziegel, Glas, Stahl oder Stein verbaut. 

• Form und Geometrie: Brutalismus lebt von einer klaren Linienführung und der markanten Zurschaustellung von Volumen. Farbe spielt eine untergeordnete Rolle. Insbesondere Schwarzweiß-Fotografie kann diese Aspekte mit einer Betonung von Licht, Schatten und Struktur gut herausstellen. Starke Kontraste mit bewusst unter- oder überbelichteten Bereichen können dabei für grafische Effekte genutzt werden und dramatisierend wirken.
  
  
• Texturen und Material: Nahaufnahmen von Betonoberflächen vermitteln die rohe Haptik des Materials. Streiflicht macht Unebenheiten und Strukturen sichtbar.
  
  
• Mensch, Architektur, Raumgefühl, Leere:  Der Mensch wirkt klein im Vergleich zur Monumentalität brutalistischer Gebäude. Die Darstellung dieser Proportionen kann ein fotografisches Thema sein. Durch Leere oder gezielt platzierte Personen lassen sich z.B. Isolation oder Einsamkeit zum Ausdruck bringen.
  
  
• Lichtstimmungen: Weiches Licht bei bedecktem Himmel kann den Aufnahmen einen sachlichen, dokumentarischen Charakter verleihen. Intensives Sonnenlicht am Nachmittag lässt lange Schatten und harte Kontraste entstehen, die den skulpturalen Charakter der Gebäude betonen.
  Schlagschatten können eine grafische Bildwirkung erzeugen. Im Gegenlicht können Gebäude als dunkle, grafische Formen den  monumentalen Charakter hervorheben. In der Dämmerung kann die Mischung von natürlichem und künstlichem Licht zu unerwarteten Effekten und Stimmungen führen. 
  
  
• Innenräume mit Lichtakzenten: Brutalistische Architektur spielt oft gezielt mit der Lichtführung im Inneren. Punktuelle Lichteinbrüche durch kleine Fenster, Oberlichter oder Treppenhäuser können je nach Tageszeit zu einer visuell spannenden Inszenierung des Interieurs führen. 
  
  
• Symmetrie und Perspektive: Strenge Bildkompositionen und zentralperspektivische  Bildgestaltung verstärken den oft autoritär und monumental wirkenden Charakter brutalistischer Bauten. Eine Aufnahmerichtung von unten nach oben lässt Gebäude bedrohlich oder übermächtig wirken.
  
  
• Verfall und Patina: Viele brutalistische Gebäude sind heute verwittert oder stehen leer und sind vom Abriss bedroht. Fotos können den Zustand dokumentieren oder mit Lost Place Ästhetik emotionalisieren. Eine rostige Armierung, eine bröckelnde Betonecke, ein dunkler Durchgang – derartige Motive schaffen Atmosphäre. Nebel oder Regen können dieser Stimmung einen zusätzlich dystopischen Charakter verleihen.

• Der englische Fotograf Simon Phipps ist bekannt für seine Schwarzweiß-Aufnahmen von brutalistischen Bauten. Nicht zuletzt durch den Verzicht auf Farbe lenkt er die Aufmerksamkeit auf Licht, Schatten und Struktur, wodurch die geometrischen Formen und der materielle Charakter des Sichtbetons besonders hervortreten. Seine Website bietet einen guten Überblick über die von ihm fotografierten Gebäude sowie einen Webshop, in dem Prints seiner Arbeiten erworben werden können.
  www.simonphipps.co.uk
  
  
• Wayne Thom, ein renommierter chinesisch-amerikanischer Architekturfotograf, dokumentierte in den 1960er und 1970er Jahren zahlreiche brutalistische Gebäude. Der heute 91jährige ist seit 10 Jahren nicht mehr aktiv. Seine Website ist wenig aufschlussreich, seine Arbeiten werden in einer Sammlung verwahrt. Es gibt aber etliche lesenswerte Artikel in Online-Magazinen über ihn und Buchpublikationen zu seinen Arbeiten sind ebenfalls erhältlich.
  en.wikipedia.org/wiki/Wayne_Thom
  
  
• Der Fotograf Levi Wells nutzte das weiche Morgenlicht, um die brutalistische Architektur des Hotel Casa TO in Mexiko zu fotografieren. Die diffusen Lichtverhältnisse betonten die klaren Linien und Formen des Gebäudes, während die sanften Schatten die Textur des Betons hervorhoben. 
  apalmanac.com/potw/levi-wells-photographs-a-beautiful-example-of-brutalist-architecture-in-under-an-hour-177066
  Auf seiner Website präsentiert Levi Wells Fotografien von einer Vielzahl weiterer brutalistischer Gebäude mit einem Schwerpunkt auf gehobenem Wohnambiente.
  www.leviwells.com/
  
  
• Der italienische Fotograf Roberto Conte  präsentiert vor allem bei Instagram und zeigt in seinen Farbfotografien eine große Vielfalt brutalistischer Architektur. Das Spektrum seiner Motive macht deutlich, dass die Grenzen dieses Stils durchaus fließend sind.
  www.instagram.com/ilcontephotography/
  
  
• Der Werbefotograf Ming Thein hat in seinem Fotoessay „Architectural shadows in monochrome, Prague“ gezeigt, wie hartes Licht und tiefe Schatten die Formensprache von Architektur betonen können. Seine Schwarz-Weiß-Aufnahmen fokussieren sich auf das Zusammenspiel von Licht und Schatten, wodurch Textur und Geometrie der Gebäude hervorgehoben werden.
  blog.mingthein.com/2017/01/03/photoessay-architectural-shadows-in-monochrome-prague/

Inspiration: Chiaroscuro
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